吾影

在赌场上方有片奇怪的云

《The Rolling Stones  Gimme Shelter》(滚石：给我庇护)CC标准收藏版
EE编号：618
CC标准版+原版手册扫描件

《给我庇护》（1970）是有关米克·贾格及滚石乐队的影片，整部片子可视为是梅索斯兄弟的拍片方式与此衍生出来的批判性辩论的缩影。同样作为摇滚音乐会纪录片，它不像《woodstock》那样和乐，而是充满仇恨与恐怖。突发事件的严重程度似乎打乱了梅索斯兄弟的故有程序，纯粹直接电影的手法没有达到过去的水平。

从最初得到消息到把实物拿在手里，这套《台湾当代影像》足足让我等待了两个多月。胜者的6张D9制作的还算不错，内容上也与预期值相差不远，甚至有许多惊喜是意想不到的。这70年间的22部作品，内容之丰富绝非“纪录片”这一狭义概念所能涵盖。整体看来，这套影片并非着力于历史资料的汇编与保存，而旨在尽可能的开拓思路，解放“记录”的思维方式。这套影片对于在理论上先天残疾，实践上刚刚起步的国内纪录片来说的确是一个很好的参照。希望更多的人可以看到这22部来自台湾的影片。

久违的演出、泪水、欢聚、无奈、掏心窝子和马路边的一夜。第一次到mao吧、看万能的演出、抽了那么多烟，喝了那么少的酒。

先是新街口：1958年木下惠介版的《楢山节考》，虽是D5却难得收录了MK2的完整花絮内容；疯子没报的《人造风景》，这部关于中国工厂、制造业的纪录片早前在骡子上下了个没字幕的；《大地挽歌》索克洛夫早期纪录片，包括《大地挽歌》和《MARIA》两部。

然后是后海酱牛肉。

接着就是MAO吧演出。万能青年旅店让我哭的一塌糊涂，小河却变本加厉。

鸡翅一口没吃，酒一口没喝，只顾倾诉与倾听。

躺在新保利门前说不清什么材质的地面上，等待着早班车的到来。

又一个硬盘毁于一旦。骡子上花小半年时间下的怀斯曼得以抢救，其他东西全部玩儿完，包括大量宝贵音乐。没有心痛，只是觉得眼前白茫茫的，挺干净。

路边理发摊，剃头两元，让人神清气爽。

《浩劫》终于现身京城了，呼朋引伴的前去抢购。又遇见了《让·雷诺阿作品集》。这套集子，与以前中盛出的没有重复，收录了雷诺阿一生许多非常重要，但又不为人知的作品。比如刚出道不久的默片大作《娜娜》、史诗片《马赛曲》，还有导演后期拍摄的关于二战的影片《被捉住的下士》，真的是非常值得收藏啊。

嘎纳60年的贺寿短篇集大部分都是应景之作，大陆两位“知名国际大导”的作品也在其中，做作的发酸，朽气十足。幸好有台湾的候大师给华语电影撑住了门面，不然——

等纪录片等得我心急如焚，台湾影像就是见不到。估计《浩劫》不会这么难。不过还是忍不住先逛了一圈。不想收获不小。先是ZB的《卢米埃尔兄弟完全影像集》（4D5），这套日二区的集子收录了1895至1905年间卢米埃尔兄弟拍摄的365个短片，要是每天看一个，那正好可以看上一年了。BB拿了两个，柳町光男1976年的纪录片《黑暗帝国》和讲述李登辉一生的《台湾民主化之路》。打折店十元三张，喜获《心中天网岛》和EE的MOC系列之《惩罚公园+人情纸风船》（D9+D5）。

《惩罚公园》是英国导演彼得·沃特金斯（Peter Watkins）1971年拍摄的。彼得以拍摄“伪纪录片”著称。他擅长运用模拟采访，肩扛、手提摄像机等非剧情片的手段来完成一个虚构的故事。去年，他导演的《爱德华·蒙克》已经由当时的ZB出过了。

原版十五DVD，二十二部影片，外加一本参考书，装在一个银色的金属鸟笼里

D商“胜者”将这15张DVD制成了5D9发售（当然没有书），也算的上是功德一件了。不过这几天北京还没有见到，估计还得再等几日。这二十二部影片在YouTube上有片段可供预览，大家可以先睹为快。YouTube地址如下：

http://www.youtube.com/watch?v=GB7rHP0ZkbU&mode=related&search= 

下面转帖来自台湾方面的介绍（是按原版15碟的，连带书）

1．刘吶鸥《持摄影机的男人》（人间卷、东京卷、风景卷、广州卷、游行卷）共46min  年代1933  无声  黑白影片
      刘吶鸥生于台南新营，留学日本，通晓英、法、日等语文，后活跃于上海文坛与影坛，与施蛰存等人被归类为《新感觉派》作家，是第一位在上海主持报业的台湾人、并早在七十年前就投资大陆房地产，成为名符其实的《台商》。在他传奇性的一生中，曾任书局老板、创办杂志、创作剧本、担任中国电影史上第一部谍报片的导演、筹组电影公司、捧红李香兰和蝴蝶两位一代巨星、出任新闻社社长、引介翻译欧洲电影理论。1940年因政治立场（投身汪精卫政府），于上海遭人刺杀身亡，年仅三十五岁。过世后因政治因素，成就一直未获肯定，直到近几年终获学者重新检视，被视为是引领当时文学与电影脚步的先驱者。本次发行的《持摄影机的男人》为他的实验性纪录像片，忠实反应了当年上海艺文圈的风气，与当时的审美角度、时代风华。

2．邓南光精选 《渔游》《台北幼儿园运动会》《台北映象选辑》共18min 年代1935\1937\1943 无声 黑白影片 
     邓南光1907年生于新竹北埔，以平面摄影创作闻名后世。1935年邓南光对8mm电影产生兴趣，陆续拍摄了超过60卷影片，并以纪录淡水河一日游的《渔游》等影片参加日本的比赛获奖。《台北幼儿园运动会》纪录日治时期的幼儿园活动，《台北映象选辑》则纪录当时的龙山寺、万华本岛人街、庙会时艺阁出游等景象。影像画面如他的平面摄影般具有一贯的美感，并忠实反应出日治时代政治无所不在的人民生活。与刘吶鸥的影片相互对照之下，可以明显比较出同一个年代里，上海艺文圈的奢靡之气与审美观，与台湾本地日治之下的阶级生活，宛如三个（上海、台湾上流社会、台湾本岛人社会）不同世界。

3．农复会《畜牧生产在台湾》18min 年代1953 台语发音 黑白影片 
     农复会全名《中国农村复兴联合委员会》，为当今农委会前身，于1950年代由台湾政府与美国政府合作创立，为当时的美援单位之一。本片虽处在当时白色恐怖的政治气氛下，为拉近与农民间的距离，一反大多数政令倡导影片以字正腔圆的国语发音，并且句句对仗押韵，再搭配滂湃交响乐的作法。全片以生活化的台语发音，搭配国乐小调，以理想化的农家生活为背景，介绍国外引进的约克夏种猪如何与本地产的母猪配种（含自然交配与人工配种过程），以及产下的杂种猪如何以较现代化的方式饲育、若猪感染蛔虫又该如何驱虫（含剖开猪腹取出蛔虫、驱虫后猪排出带虫的大便等画面）的种种细节。朴实的画面搭配简单的动画效果，活泼逗趣，完全打破政令倡导短片的刻板印象。

4．白景瑞《台北之晨》20min 年代1964 无声 黑白影片
     本片为白景瑞甫自意大利学成归国时，进入中影的第一部试作。以纪实的《仿纪录片》手法，经过安排的拍摄台北城市的早晨。从破晓前黑夜里发亮的的招牌灯开始、逐步遍及居家、市场、教堂、街道、工厂、电信局等地，初步剪接后计划配上现场音。但当时中影正是《健康写实》当道的时期，这种类似纪录片的手法难以获得认同，使得拍摄计划中止，本影片原拷贝也因此湮没，仅存两卷工作带。四十年后的今日，幸而因缘际会得以重见天日。其影像的律动性与音乐性，虽来不及配上音效，却无损精彩，可视为白景瑞赴意大利修习的成果展示。为本次发行影片中，最富传奇色彩的一部。

5．庄灵《延》《赤子》14＼8min 年代1966＼1967 无对白 黑白影片
     摄影大师庄灵于1965年与邱刚建、黄华成、李至善、刘大任等人创办《剧场》团体，在当时台湾政治上戒严、艺文界一片苦闷之际，翻译引介国外艺术思潮、举办各种艺术活动及创作，并以庄夫人陈夏生挂名发行人，出版九期的《剧场》杂志。虽在当时因社会讯息封闭，尚无法引起普罗大众的共鸣，但影响了当时那一辈文艺青年无数，现今在台湾艺文界占有一席之地的前辈们，无一不亲眼见证这段当时的风起云涌，左右当代台湾艺坛深远。本次发行影片中，《延》是庄灵的首次尝试，以其父母与怀孕妻子一天的生活为主干，隐含生命情感延续之意；《赤子》则纪录其长女出生至一岁半的种种，以赤子的眼光看台湾，微妙隐喻当时的政治社会环境。 （无声，原由陈耀圻导演配乐）

6．丁松筠＼李道明《杀戮战场的边缘》58min 年代1986 中文版＼英文版 彩色影片
     由台湾最著名的外籍人士之一──丁松筠神父策划制作，远赴泰缅边界的战场边缘实地拍摄，纪录了二十年前，位于高棉与泰国边界难民营的困境。当时在资深媒体人陈月卿小姐的着力报导下，搭配罗大佑《亚细亚的孤儿》一曲于电视播放募款广告，引起台湾社会广大回响，创下台湾有史以来募款活动收入与国外捐款的惊人纪录，音乐人陶晓清等人并举办《送炭到泰棉》大型音乐会以响应，相较近年南亚海啸的鉅额捐款，本影片可谓创历史之先。深具时代意义的代表影片。

7．李道明《人民的声音（环保篇）》63min 年代1991 中文发音 中\英字幕 彩色影片
     九○年代的台湾正处于经济起飞、政治解严，各种社会运动风起云涌之际。同时随着工业的急遽发展，环境污染的累积也一日比一日严重。本片纪录四个反公害与环保运动事件：花莲渔民对抗中华纸浆厂、后劲居民反中油五轻厂、台南将军溪渔民对抗养猪场、以及全民反核四运动，片中也可以观察到当时的在野党是如何与民间团体合作，结合环境议题与政治诉求。李道明导演为台湾首位赴美专攻纪录片的学者和创作者，除创作外，更长期致力于纪录片的推展与教育，本片为李导演早期代表作品之一。

8．胡台丽《兰屿观点》73min 年代1993 中文发音 中\英字幕 彩色影片
     作为人类学者、中研院研究员，胡台丽导演为台湾民族志纪录像片第一人，她的纪录作品也是第一部上院线作商业放映的纪录片。本片纪录兰屿雅美族人的社会价值观、宗教信仰与传统生计活动等，和外界接触后所产生的文化困惑、矛盾、调适及冲突。为胡导演代表作之一。与郭珍弟导演的《清文不在家》相互参照之下，更可观察出雅美族人（或达悟族人）长期所面临的困境，在经过十年的岁月变迁与文化冲刷之后，似乎并没有减少，只是更深刻、更内化了。

9．简伟斯《等待月事的女人》24min 年代1993 英文发音 中文字幕 彩色＼黑白影片；吴米森《梵谷的耳朵》20min 年代1994 英文发音 中\英字幕 彩色＼黑白影片
     《等待月事的女人》为《跳舞时代》导演简伟斯在美国电影研究所的毕业作品。以影像讨论描述女性的心情与经验，进而阐述留学生活对女性月经生理周期、历史国族认同、性别认同的影响，也间接触及女性情欲部份。在台湾女性主义思潮初始的年代，可称为台湾独立制作女导演的一大步。
     《梵谷的耳朵》为《松鼠自杀事件》导演吴米森在美国电影研究所的毕业作品。本影片与美国传奇诗人＼反主流文化英雄＼同性恋文化代言人＼西藏喇嘛教徒──艾伦．金斯堡共同创作实验，跨越在实验＼纪录之间，以诗与影像的对话，侧记这位《垮掉的一代》（The Beat Generation）之父。

10．马跃比吼《天堂小孩》13min 年代1997 中文发音 彩色影片；萧美玲《断线风筝》42min 年代1999 中文\法文发音 中文版＼英文版 彩色影片
     《天堂小孩》纪录三莺大桥下的原住民部落，每年都会被控违反水利法而遭受拆除，连拆除后破散的建材也全部运走。多年下来，部落里的小孩自己也学会了反复不断的盖房子当作游戏。全片无对白，仅以胡德夫演唱的『不不歌』作配乐，呈现了都市边缘的原住民们无奈又坚强的面貌。
     《断线风筝》透过导演自身旅居国外的乡愁、祖母对日据时代矿工祖父的回忆、与一位中法混血的张先生追忆父亲的口述，穿越记忆与历史，在离散与放逐中试着追寻。影片大量在金瓜石、瑞芳一带取景，温润雨气中的独行老妇，与泛黄老照片的相互对照，和汤湘竹的《山有多高》有异曲同工之妙，更增添女性的婉约特质。

11．沈可尚《噤声三角》19min 年代2000 中文发音 中文版＼英文版 彩色影片；陈芯宜《谁来钓鱼》18min 年代2000 中文发音 中文版＼英文版 彩色影片 ；郭珍弟《清文不在家》36min 年代2000 中文发音 中文版＼英文版 彩色影片
     本三部影片为2000年《流离岛影》计划其中三部。1999年起，由导演周美玲推动十二位导演联合拍制台湾周围十二个离岛，进行台湾史上规模最大的实验计划。一年后，十二人联合推出总长288分钟的《流离岛影》电影，受邀参加十数个国际影展，也于2000年底推上戏院，可说是近年来台湾电影史上最庞大的三十五厘米电影计划。
     《噤声三角》以电子音乐、虚拟信息的手法，侧写北方三岛；《谁来钓鱼》以新闻报导与动画交错，剥去钓鱼台长期被冠上的主权争执虚相；《清文不在家》则以一位总是不在家的达悟族人，反映离岛原住民长期以来面临的困境，可与《兰屿观点》相互对照。

12．周美玲《私角落》62min 年代2001 中文\法文发音＼中文字幕 彩色影片 限制级
     《私角落》是台湾出品最重要的同志电影之一，纪录同志酒吧《Corner’s》(角落)关闭前的几个月，以及在其中来来去去的一群同志身影，并企图探讨同志情欲。他们之中许多人有两种身份，一种是在这间酒吧门内的、一种是在门外的，在面对真实自我与外界眼光时不停转换。在这样努力挣扎着前进的生活之中，幸而有同伴的相互取暖。本次发行影片经重新剪接，以限制级发行。

13．黄庭辅《指月记》45min 年代2002 无对白 黑白影片
     本影片看似以台北万华龙山寺前的游民、香客、游客等为主角，又似以龙山寺为主题，以表相的人物与建筑物，探讨无所不在的时间、生命的流逝等哲学意义。黄庭辅创作纪录片多年来的累积，已使他成为当今台湾纪录片界获得最多国内外重要奖项肯定的导演之一。在他的影片中，黑白影像的美感张力、画面剪接的流畅叙事、以视觉取代文字的述说，都在在呈现一位力道纯熟、思想深刻、正达颠峰的创作者图像。

14．许慧如《杂菜记》47min 年代2003 中文发音＼中英字幕 彩色影片
     《杂菜记》纪录女儿（导演自身）与父亲之间看似疏离，其实紧密的对话关系，呈现两人孤独又互相依存的生命状态。仅以家庭摄影机为创作器材，以导演自己与父亲、自己养的狗、父亲养的狗，如此平凡单纯的对象为主角，纪录过程中也没有任何特殊事件，却能在平淡中传达浓浓亲情与诗意。为台南艺术大学近年学生代表作品之一。

15．林泰州《献给自己的作品》13min 年代1999 无对白 彩色影片；林俊泓《短见》3min 年代2000 无对白 黑白影片；乔慰萱《逐渐剥落》11min 年代2000 无对白 彩色影片；吴俊辉《诺亚诺亚》20min 年代2003 无对白 彩色影片
     纪录＼实验影片的界线近年来有逐渐模糊的趋势，许多创作者自在游走在两者之间，视纪录为创作、视实验为纪录，举重若轻。本次发行的这四部影片，便是近年最具代表性与议题性的纪录＼实验创作，参照一起发行的书籍内容，更可了解纪录＼实验之间的角力与激荡。
 

参考书以十九篇论述文章，二十五万字的篇幅：
     说明台湾纪录片的发展与社会变迁之间的关连、纪录片的回顾与前瞻、探讨纪录片的本质与定义、当代台湾纪录片的种种面向，一直到各部重要纪录像片的介绍分析、纪实＼纪录＼实验之间的模糊地带等，都有详尽深入的讨论。执笔者为主编王慰慈、李道明、李泳泉、陈儒修、郭力昕等人，为想深入了解台湾纪录片的读者们提供最宽广、最专业的参考凭借。
 
书籍篇目及字数（共二十五万字）：
王慰慈 1960～2000年台湾纪录片的发展与社会变迁（ 40814 字）
李道明 刘吶鸥的电影美学观──兼谈他的纪录电影《携着摄影机的男人》（8885字）
陈锦玉 刘吶鸥《新感觉派》的艺术追寻──文字与影像的魅惑（17246字）
林盈志 起跳的高度──谈白景瑞《台北之晨》 （9348字）
李道明 纪录片的回顾与前瞻（4332字）
李泳泉 全景学派的诞生：台湾纪录片的趋势观察(1990-2000) （12887字）
李道明 纪录片的定义 （6228字）
李道明 台湾纪录片的美学问题初探 （10133字）
陈儒修 试论纪录片本质（7437字）
王慰慈 台湾纪录片的类型发展与分析──以Bill Nichols的六种模式为研究基础（31642字）
陈淑卿 移＼安置在地：论四部《流离岛影》纪录片的地方影像美学（18060字）
陈衍秀《流离岛影》纪录短片初探以《噤声三角》、《南之岛之男之岛》、《0304》、《马祖舞影》、《基隆屿的青春纪事》为例 （18027字）
邱贵芬 纪录片/奇观/文化异质：以《兰屿观点》与《私角落》为例 （12907字）
林杏鸿 找寻台湾独立影像中的女性情欲主体──以《自溺》、《不可名状的缠绕》、《等待月事的女人》以及《私角落》影片为例 （11803 字）
郭力昕 不碰政治的台湾纪录片文化──《台湾国际纪录片双年展》的启发（2124字）
杨元铃 当真实不再是唯一目的 （3656字）
孙松荣 实验性纪实 （18392字）
黄建宏 模糊游走的革命之途──实验电影的实验与纪实电影的实验性（15793字）
张国治 现象学观的影像书写 （4333字）

Early Cinema  Primitives and Pioneers
英国BFI公司

《早期先锋电影宝典》 英皇 EE-254 D5+D9
这套碟应该是今年以来，最具收藏价值的了。

内容如下：

disc-1

卢米埃尔（法）
《工厂大门》1895
《婴儿的午餐》1895
《拆墙》1895
《水浇园丁》1895
《代表们登陆》1895
《火车进站》1895
《玩纸牌》1895
《出港的船》1895
《乘火车离开耶路撒冷》1896
《打雪仗》1896
《里昂消防员》1896
《尼亚拉加瀑布》1897
《西班牙斗牛士》1900

梅里爱（法）
《太空旅行记》1904

Acres公司（英）
《多佛的海啸》1895

威廉·保罗（英）
《一起来》1898
《赛马》1896
《农夫和放映机》1901
《象棋争端》1903
《特别的车祸》1903
《一个工匠的生活》（买你自己的樱桃）1904
《奇异的汽车》1906

G.A.史密斯（英）
《磨坊主与扫烟囱的人》1898
《隧道里的吻》1899
《梦与现实》1900
《祖母的放大镜》1900
《望远镜中的景象》1900
《小医生》1903
《玛丽·珍妮的灾难》1903

雪菲尔德影片公司（英）
《光天化日下的大胆抢劫》1903

哈格尔兄弟（英）
《偷猎者》1903

Bamforth电影公司（英）
《隧道里的吻》（Bamforth版）1899
《女士的裙子被钉在篱笆上》1900
《水浇园丁》（英国版本）1900
《海浪》1900

威廉逊电影公司（英）
《在华教会被袭记》1900
《吞镜头》1901
《抓贼》1901
《火灾》1901
《趣事》1905

disc-2

Hepworth 电影公司（英）
《飞出去的感觉怎样？》1900
《爆炸的汽车》1900
《义犬救主记》1905
《树篱的另一边》1905
《打喷嚏》1907

Cricks & Martin 电影公司（英）
《饼干加工厂》1906

Kineto电影公司
《矿工的一天》1910

百代公司（法）
《看门人的窥视》1901
《一个罪犯的故事》1901
《阿里巴巴和四十大盗》1905
《梦想与现实》1901
《俄国革命》1905
《阿拉丁神灯》1906
《偷吃燕麦的马》1907
《医生的城堡》1908
《魔术》1908

爱迪生电影公司（美）
《Dewar's-It's Scotch》1898（关于苏格兰的广告片）
《买鞋》1903
《火车大劫案》1903
《一个醉鬼的白日梦》1906

好久没出手了。但这次不出手是不行了。小林正树这套战争三部曲《人间的条件》（又名：做人的条件）总长9个小时左右。在大学时候见过D5，印象三部好像总共6张，对于当时的我简直是太奢侈了。现在英皇出了3D9实在是没有理由不收。顺便拿了考虑很久的威信双D9《七武士》。现在我还记得当年买这部黑氏经典电影的场面，那是2000年到01年左右，当时流行小黄纸袋的刻录VCD艺术和地下电影。《七武士》是4VCD，总共要20块钱呢。那画面质量就别提了，但是对于当时的我来说，那可是难得一见的啊。

中盛换名为“蓝带”，经过年后一段时间的隐迹，终于又以新面孔与大家见面了。好片不少，详细的碟报请见疯子博客。

片名：人间的条件 The Human Condition
导演：小林正树 Masaki Kobayashi
主演：新珠三千代 Michiyo Aratama
仲代达矢 Tatsuya Nakadai
类型：剧情 / 战争 / 历史
更多中文片名：做人的条件 / 人的条件
更多外文片名：La condition de l"homme(法)
Ningen no joken I
Ningen no joken I-II
No Greater Love
国家/地区：日本
发行公司：Brandon Films Inc
上映日期：1959年-1961年

品牌：英皇
编号：EE-295
包装：四折简装 凸字过油印刷  双面内封
素材：法二全新发行收藏版本
容量：***7GB ，6.16GB，6.91GB
格式：PAL
菜单：二区版菜单
视频：可变宽荧幕16：9
音频：日语 1.0/256Kbps 
片长：纯爱编、激怒编(3:20:42 )；望乡编、战云编(2:57:42) ；死的脱出编、旷野的彷徨编(3:10:07 ) 字幕：法文；简体中文；繁体中文
花絮： 3张均带预告片

去了长发，感觉不错。

年底了，大家陆续离开北京。回家的回家，出游的出游。火热的酸汤鱼少了很多人分享。

临回家最后一次大搜罗，幸而有不少东西。英皇出了一批过节佳品。有EUREKA大师系列新藤兼人的《鬼婆》，CC的《朱丽叶的精灵》等。《鬼婆》这两年没出过，这次逮着了。英皇做的内封很漂亮，另一面是CC版的封面。前一阵手头紧，9+5的CC版205mins的《安德烈 卢布廖夫》没收，这次一勺烩了，就算给自己的新年礼物吧。其中的D5完全是完整的花絮，包括老他塔的访谈。ZB大师系列出了关于德莱叶的纪录片，收做资料吧，另加伯格曼《安娜的情欲》。

《旅客》Passenger(pasazerka) 1961-1963
“波兰学派”代表人物安德烈·蒙克未完成的遗作。蒙克1961年死于车祸，其助手维托尔德·莱谢维奇将已拍摄的材料和图片按蒙克的原始构思意图剪接起来。本片是所有描写集中营影片中最受推崇的。

雅克·里维特两部重头
《巴黎属于我们》Paris Nous Appartient  141mins
里维特第一部长片处女作，1957年开拍，1960年完成，但到了1962年才上映。
《塞琳娜和朱莉出航记》Celine And Julie Go Boating 1974
片长192分钟，是里维特最被称颂的后现代电影

ZB收藏大师系列——赫尔佐格两部
《侏儒也是从小事做起》auch zwerge haben kiein angefangen 1970
赫尔佐格早期作品，拍摄于加那利岛的兰察罗特，讲述了一所教养院里侏儒们的故事。ZB将其翻译成《侏儒流氓》，有些过分。
《绿蚂蚁做梦的地方》wo die grunen ameisen traumen /Where the Green Ants Dream 1984
拍摄于澳大利亚，描绘了澳洲原住民与国外资本矿业公司的斗争。

关于国际海洋音乐祭

    2000年，在自称搞“文化创意产业”的张四十三和台北县政府新闻室主任廖志坚的激情碰撞下，“海洋”得以诞生。

历届人潮统计
2000-7-15 , 1 天 , 约 8,000人次
2001-7-14 , 1 天 , 约 25,000人次
2002-7-13.14 , 2 天 , 约 50,000人次
2003-7-11.12.13 , 3 天 , 约 100,000人次
2004-7-16.17.18 , 3 天 , 约 300,000人次

季节：
盛夏 , 温度约 30-35 ℃ 86-95 ℉
太阳过黄经105度 日出5时9分 日没16时48分

日期：
每年七月中下旬吉时吉日

地点：
台湾东北角海岸
台北县贡寮乡福隆海水浴场蔚蓝海岸

关于《海洋热》

导演 陈龙男

纪录片工作者 。

阿美族人。

1999年台大社会系社学组毕业后专职纪录片的拍摄工作。2003年考上原住民公费留学，并将于2005年赴美钻研电影制作。

作品有《回来就好》(1999)、《寻找盐巴》(1999)、《我的莒光作文簿》（2002）、《美丽的远行》(2003)、《海洋热》(2004)等。

导演的话：
   一年一次的台北县贡寮国际海洋音乐祭，我们喜欢昵称它为「海洋」。第一次有「海洋」可以参加，是在 二０００年的七月，之后不论多忙，每年我都会怀着彻底放松的心情，和朋友相约一起去享受充满湛蓝天空、雪白海浪、金色阳光、冰凉啤酒、奔放音乐和漂亮辣妹的「海洋」，对身为游客的我来说，「海洋」一直是个令人高兴的庆典。没想到，在二００三年的夏天里，我有机会成为「海洋」的纪录者，观察的角度不仅从观众席延伸入评审团，更从舞台前一路拍摄至舞台后。在「海洋」第一阶段初选完成后，我抱着和评审赌一睹的心态挑选了十二个乐团，希望能从初选拍到决赛颁奖，很幸运的，最后真的有几个团抱回了大奖，让我的纪录走向一个令人欢喜的结尾，对这种幸运的最佳诠释应该是：好音乐是大家都容易被感动的吧！
 从拿起摄影机到剪接定案，这次我参加了一回长达十个月的「海洋」，然而，时间继续往前行，每次面对屏幕中自己拍摄的影像，我越来越有一种强烈的不确定感，这一切哭过、笑过、彷徨失措、激动拥抱的画面真的曾经发生吗？那些激辩音乐理念、畅谈梦想与希望的夜晚真的曾经存在吗？曾经我以为每个乐团在经过「海洋」这样朝夕相处、紧密连结的一段时间后，应该和好莱坞电影一样，得奖的团体就和经纪人签约，顺顺利利的迈向康庄大道，没有入选的也应该在抱头痛哭之后，擦干眼泪再接再厉，总之故事结尾的配乐应该是开开心心的壮阔交响曲。
   然而真实人生往往不像电影，二００三「海洋」没有拍到的结尾是：得奖的乐团解散单飞了，继续练团的也换成员甚至吵架了；没有得奖的乐团开始思考也许自己根本不适合走这条路，更有迫于经济压力的早就把所谓「梦想」轻轻放下，热情消失了，激情褪下了，大家都走了，只剩我一个，随着我拍摄的二百卷DV带，迷失沈溺在曾经金碧辉煌的时光里，像个游乐园熄灯后仍不愿离去的小男孩。

观看这部纪录片时，心中是充满喜悦和感动的。之前，我对台湾摇滚乐的记忆还停留在上初中时听过的《刺客》，其他就是一片空白了。对于那个据说是“同根同祖”的岛屿，我真正了解多少呢？那里的青年人们是《流星花园》，还是是宪哥节目里的样子？相对于这样的印象，侯孝贤镜头下风柜来的人更让人感到亲切。《海洋热》也是这样。